Les professeurs de l'école de musique

Céline Fernandez

Céline Fernandez commence le piano à 6 ans et est admise au Conservatoire National de Région de Lyon et obtient le DEM.

Elle poursuit ses études à l’Université Lyon II de Musicologie jusqu’en Licence, puis CAPES. En parallèle, elle se perfectionne dans la direction de chœur à travers plusieurs stages de formation A Cœur Joie.

Après avoir enseigné l’Education musicale en collège, elle se dirige en école de musique afin d’y enseigner le piano, le chant choral, la Formation Musicale et préparer les lycéens à l'épreuve facultative de musique au Baccalauréat.

Son envie de partager et transmettre la musique l’a d’abord amenée à s’orienter vers la pédagogie et le soin. Elle a effectué des ateliers avec des publics diversifiés, travaillant en crèches, centres de loisirs, écoles maternelles, primaires, MJC, hôpitaux de jour, EHPAD ou auprès de structures accueillant des personnes en situation de handicap. En 2013, elle obtient le DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) et intervient en milieu scolaire afin de mener à bien des projets artistiques en collaboration avec les professeurs des écoles et en lien avec le programme de l’Education Nationale.

Depuis 2019, elle assure des missions de référente pédagogique et en 2023, elle devient directrice de l'école de musique Sur 2 Notes.

Charlène Guillot

Après une licence de musicologie à l’université Jean Monnet de Saint-Étienne, Charlène Guillot rentre au CFMI de Lyon en 2014 où elle obtient le DUMI (diplôme universitaire de musicien intervenant à l’école) en juin 2016. Depuis, elle intervient en qualité de musicienne intervenante dans une école de Saint-Symphorien-sur-Coise de la maternelle au CM2. En parallèle de son activité professionnelle, Charlène prépare le DEM de Formation Musicale et le CEM de flûte traversière à l’ENM de Villeurbanne.

Pour Charlène, l’éveil et la formation musicale permettent aux enfants de découvrir et de s’ouvrir au monde de la musique de manière ludique.

Laurence Lagier

Laurence anime les ateliers à destination des tout-petits : "Le jardin musical" (0-3 ans) et "l'éveil musical" (3-5 ans).

Auteure, compositrice, interprète et coach vocal, c'est néanmoins par la danse que Laurence débute sa carrière artistique. Elle participe à divers projets musicaux et à la création de spectacles pluridisciplinaires, en France et à l'étranger. De concerts en spectacles, elle acquiert une solide expérience scénique.  En parallèle de la scène, elle partage sa pratique du chant lors d'ateliers collectifs et cours individuels, et intervient en milieu scolaire et associatif.

Son approche est ludique, sensorielle et bienveillante : apprendre par le jeu et l'art, dans la joie et le plaisir de chanter, jouer et improviser ensemble.

Laurence accompagne les enfants dans leur désir d'apprendre et leur curiosité débordante de la musique.

Nadia Lheureux

Nadia choisit d'approfondir ses connaissances musicales à Paris. Elle étudie trois ans à L'ENM de Paris puisse consacre à une formation universitaire à la Sorbonne. Elle obtient un DEA d'ethnomusicologie (la Mazurka martiniquaise) à Paris IV et une licence d'études audiovisuelles (cinéma) à Paris I.Parallèlement, elle aura profité de la pédagogie pianistique d'Andrée LAPIERRE ARMANDE en Martinique, de Marc POUJOL à Paris et de Leonora LOPEZ à Nanterre pour obtenir son DEM de piano.

Nadia enseigne la musique à la MJC de Lognes, aux collèges de Nanterre et Rueil Malmaison, à l'OMCL du Robert (Martinique), ainsi qu'en cours particuliers. Transportée par sa passion pour la pédagogie et pour la scène, elle travaille à transmettre ces valeurs au niveau intergénérationnel à travers l'organisation de spectacles oùelle évoluera seule, avec ses élèves ou avec d'autres artistes instrumentistes et chanteurs, traversant de multiples esthétiques selon la demande, particulièrement le chant lyrique, la musique classique, la musique traditionnelle antillaise, le jazz, la variété française et internationale, passant par les scènes de quartier, les festivals tout comme les scènes nationales ainsi qu'à l'international.

Coordinatrice Martinique et présidente du jury Guadeloupe du Concours de piano Appassionato de 2006 à 2014,accompagnatrice officielle Martinique du concours de musique Clés d'Or de 2008 à 2017, créatrice de l'Association artistique Musique et Vie 972, elle se tourne aujourd'hui vers la Musique assistée par ordinateur et les pratiques en studio.

Yannick Montserret

Né en 1971 dans la Drôme d'un père guitariste jouant entre autres avec la famille Petrucciani, il a débuté la batterie en 1978 avec André Ratier (Conservatoire de Lyon, orchestre Maurice De Thou) puis à l'école de Batterie Maurice Sonjon, en cycle "professionnel" avec des cours intensifs et divers stages (Drumtech, Berklee...). Il a commencé la scène et ses premiers enregistrements en studio dans les années 80, puis devenu intermittent du spectacle en 1991 pendant onze ans, sillonnant les routes d'Europe, en jouant des répertoires très éclectiques en concerts, festivals, bals, dancings, palaces, casinos ...

Il enseigne en écoles de musique depuis 1992 pour transmettre les rudiments techniques en donnant le plus tôt possible, par son expérience artistique, des conseils et "clés"  qui amèneront l'élève à devenir un musicien sachant utiliser ses capacités au service de la musicalité et prendre du plaisir à chaque moment.

Pour plus de précisions :http://yannick-montserret.jimdo.com

Alice Moussu

Alice a étudié à l’ENM de Villeurbanne dans les départements chansons, jazz et classique. 

Elle a poursuivi ses études au Cefedem Aura et a obtenu deux D.E. (Diplôme d’Etat) d’enseignement du piano et de la Formation musicale en 2013.

Elle a rejoint l'équipe de professeurs de l'école Sur 2 Notes en 2024 et enseigne le piano et la FM pour adultes.

Leonor Piñeyro

La violoniste et altiste uruguayenne Leonor Piñeyro commence par étudier le violon à Montevideo. En 2007, elle obtient son diplôme artistique au Conservatoire Supérieur de Musique  «Franz Liszt» de Weimar en Allemagne.

Son expérience professionnelle d’orchestre s’effectue à la Philharmonie de Jena, à la Thüringen Philharmonie de Gotha en Allemagne, Orchestre Symphonique Confluences, La Symphonie ainsi que dans l’Orchestre Philharmonique de Montevideo et  l’Orchestre Symphonique du SODRE, Radio et Télévision d’Uruguay. Et pédagogique, au Conservatoire à Rayonnement Départementale d’Oyonnax, à l’Ecole de Musique de Sathonay Camp, des Monts d’Or. Elle se produit régulièrement en récital avec piano, dans des formations de musique de chambre, ainsi qu’en soliste avec l’Orchestre Philarmonique de  Montevideo, l’Orchestre de chambre Ars Musicae, et l’Orchestre des Jeunes José Artigas.

En 1995, Leonor obtient la bourse de la « Société Uruguayenne des Interprètes », puis elle participe au concours national de la fondation « Mozarteum Uruguay » pour les jeunes musiciens, où elle obtient des premiers prix en 1998 et 2001. En 1999, elle bénéficie d’une bourse de l’Université du Missouri, USA, où elle étudiera avec Eva Szekeley, ainsi que de l’Université de Sao Paulo, Brésil. En 2000, elle gagne le Troisième Prix au concours de musique de chambre « Luis Trocolli », puis en 2008, le premier prix au concours National des Jeunesses Musicales d’Uruguay.

César Chaussinand

César est professeur de saxophone.

Outre l'enseignement, il pratique le jazz en Big Band et "Open Jam".

Il est aussi passionné par les musiques électroniques, l'informatique musicale et la musicologie (disciplines qu'il a poussé au niveau Master à l'université).

Théo Combier

Théo est un voyageur. Né en Mauritanie, il a vécu au Mali, aux Philippines, à Toulon et à Aix-en-Provence avant d’arriver à Lyon, il y a 12 ans. Encore aujourd’hui, il parcourt la région pour enseigner la guitare à des élèves de tous niveaux, de Châtillon d'Azergues à Genas, en passant par Caluire-et-Cuire.

Il débute la guitare classique en 2010, et glisse petit à petit vers la guitare électrique. Il enrichit son répertoire avec une licence de musicologie, le conservatoire en classique avec Jesus Castro-Balbi et Tristan Manoukian, puis jazz avec Steven Criardo, et le CFPM.

Résultat : un enseignement fait d’une belle palette musicale, allant du classique au métal (progressif de préférence), en passant par la funk, le jazz, le flamenco, la folk, les musiques du monde, et les musiques de film et jeux vidéos/anime/manga. Il aime le shred et le décalé, vous le rendrez heureux si vous voulez apprendre à jouer des morceaux de John Butler Trio, mais il est surtout enthousiaste lorsque ses élèves jouent des choses qu’ils aiment, et aiment ce qu’ils jouent.

Il joue également dans un projet en duo Saxophone et guitare classique avec César Chaussinand ainsi que dans un groupe de Folk Metal.

Naomi Ayme

Multi-instrumentiste à la curiosité sans fin, Naomi a commencé à sa formation par l’apprentissage du violoncelle classique au CRD de Nîmes, puis également en musiques actuelles au sein de la SMAC Paloma. En parallèle, son apprentissage en autodidacte se dirige vers le piano, le ukulélé ou encore la guitare (et du chant de manière quasiment interrompue !).

Après ses débuts en soliste sur la scène du Fi’estival en 2018, Naomi arrive sur Lyon pour poursuivre ses études en licence de musicologie (parcours enseignement) et à l’ENM de Villeurbanne en « Classique à contemporain » et « Rock et musiques amplifiées ». Son parcours dans les musiques extrêmes se poursuit avec le développement du spectacle engagé « Sœurtilège »  (métal fusion queer) ou encore avec le groupe Les enfants de Dagon (black/death). D’autres projets et genres se développent ensuite avec Cœur d’encre (style chanson, choriste et violoncelliste) ou encore Land (musique trad. franco-irlandaise, alto, violoncelle et choriste). Avec le Conteur sans histoire, un drag king rencontré pendant sa licence de musicologie, iels se produisent occasionnellement pour conter des histoires d’un Mauvais genre...

Côté pédagogie, Naomi commence les cours particuliers en 2018, puis son service civique auprès de l’association « Tous à la musique » débouchera sur un emploi en tant que professeure de violoncelle et ensemble à cordes en 2022.

Naomi poursuit actuellement son apprentissage en parcours spécialisé de violoncelle et prépare le CEM d’alto classique à l’ENM. 

Elle a rejoint l'équipe de professeurs de l'école Sur 2 Notes en 2023 et enseigne le violoncelle et la FM.

Carlos Rueda

Guitariste de renommée internationale, dans le monde de la musique classique, moderne et du jazz. Sa carrière illustre une vie dédiée à l'art de jouer de la guitare et à l'enseignement de cette discipline.

Son parcours professionnel est marqué par des moments clés tels que sa participation aux ateliers de l'IASJ (International Association of Schools of Jazz) Meeting à travers le monde, de la Sibelius Academy d'Helsinki à la New School for Jazz and Contemporary Music de New York. En tant que professeur de guitare, il a laissé une empreinte indélébile à Barcelone, enseignant au Centre Cívic Matas i Ramis Ajuntament de Barcelona, à l'Escola de Música i Centre de Les Arts, à l'EMMAC Taller de Música et á l'AMMUS Aula Moderna de Música y Sonido á Colombie. 

En parallèle à son enseignement et à ses engagements culturels, il a enregistré plusieurs albums, dont "Porque no me aviso?" avec Torta Para Duendes, "Boomejam Live" avec Boomerjam Band, et les albums "Live at Ammus Jazz Cava / Bga 15" et "Out of my way!" avec Charlie Rueda & The Jazzmorgans.

Il a rejoint l'équipe de professeurs de l'école Sur 2 Notes en 2023 et enseigne la guitare.